Todas las entradas de: zeroalaizquierda

Disidencia en Matadero Lab

Prensa

¡Disidentes en Toledo!

Entrevista a Moisés Mato en Toledo Diario

«Durante la representación, el público podrá ver por un lado, a un personaje triple pero, por otro, son tres caras de la misma persona. La obra enfrenta a este personaje, en tres tiempos diferentes, con la despersonalización de este sistema en el que la educación está controlada o el trabajo se percibe como una condena”.

Moisés Mato

Según la Real Academia Española, la ‘disidencia’ es la acción de “separarse de la común doctrina, creencia o conducta”, pero también la protagonista de la obra de teatro ‘DISIDENCIA. Autorretrato en tres tiempos’ que llega a las tablas de Matadero Lab este viernes, 18 de febrero.

“Tras el análisis de estudios psicológicos y antropológicos, concluimos que la disidencia siempre ha estado pero en cada época toma unos caminos nuevos. Antes solía ser un grupo político que se enfrentaba al sistema”, explica en una entrevista con este medio Moisés Mato, director de la obra. “Nuestra idea es presentar una lectura de lo que es la disidencia en la actualidad”.

escena de la pieza

Nos encontramos ante una propuesta de teatro social en la que tres actrices y un actor analizarán sobre el escenario la disidencia personal previa a la que se materializa en las organizaciones ciudadanas. “En el momento actual tan fragmentado profundizar en esa disidencia previa nos parecía fundamental ya que a muchas personas con inquietudes les cuesta combatir al sistema ya que está dentro del corazón de cada uno”, asegura Mato. “En otras épocas había una injusticia muy clara, hoy en día no es clara, y gran parte del sistema que queremos combatir está en nuestro corazón”.

Tal y como añade el director, “nos hemos educado en este sistema y somos más sistema de lo que nos imaginemos pero eso no nos tiene que llevar a un pesimismo, si no a dar la batalla y de eso va la obra”.

Con esta “arquitectura teatral compleja porque la realidad es compleja”, la obra une tragedia con humor y esperanza. “Intentamos humanizar a ese personaje lo más posible para que encuentre una salida a la que llamamos ‘disidencia’”, explica su director. “Existe una salida que en la obra está simbolizada en una pistola: averiguaremos qué es lo que hay que matar porque siempre hay que matar algo si queremos cambiar algo”.

En el marco de estas disidencias, la obra aborda “un clásico: cómo vivir en un sistema que nos afecta a todos, a nuestra salud, libertad o ideales”.

Natalia Tapia, Garazi Ortega y Marta Barrio, dan vida a este personaje triple mientras que Miguel Bautista “es el contrapunto que de alguna forma va a reflejar el sistema, lo invisible”.
“Son personas que no viven del teatro pero que lo aman, personas con profesiones y situaciones diferentes”, detallan desde la compañía Zeroalaizquierda Teatro, creadora de la obra.

El teatro como reflejo de la realidad

“Ese personaje triple nos permite crear un juego escénico que refleja una crítica al mundo en el que vivimos, al sistema educativo o las redes sociales”, añade Mato quien asegura que su compañía, que trabaja en la Sala Metáforas de Madrid, ofrece “una visión menos comercial y más de la realidad”. “Nos movemos fuera de los ámbitos comerciales del teatro para investigar cosas que en la vorágine del teatro comercial no tienen cabida”.

Zeroalaizquierda se ha especializado en el teatro de la escucha. “Nuestra seña de identidad es dedicar mucho tiempo a estudiar qué pasa en el mundo, a estudiar sobre el terreno y llevar al escenario aquello que nos parece oportuno extraer de la realidad, lo que pasa más desapercibido o lo que se sobreentiende”.

‘DISIDENCIA. Autorretrato en tres tiempos’ refleja el deseo de esta generación “por ser libres y no estar condicionados a un sistema”.

¿Por qué ver esta obra?

Según Mato, hay tres razones por las que disfrutar de esta realidad social llevada al teatro: “vamos a poner en escena un lenguaje actoral muy atractivo, muy visual, muy fresco y muy potente; segundo porque estamos planteando un trabajo con un personaje doblado en tres que lo forman tres chicas que se dejan la piel en el escenario; y porque creemos que cualquier persona va a encontrar alguna pista para su propia vida”.

“La obra tiene esa conexión con la vida que siempre termina siendo interesante. Necesitamos espectáculos de esperanza, que nos ayuden a entender quienes somos y a encontrar los resortes para avanzar, y así es ‘DISIDENCIA. Autorretrato en tres tiempos'».

Moisés mato
Disidencia. Autorretrato en tres tiempos

Disidencia. Autorretrato en tres tiempos

General,

¡Qué tiempos estos! Un tema parece absorber toda la realidad y, sin embargo, todos los demás siguen ahí, aunque no les prestemos atención; la estrategia de polarización social aspira a ser abrumadora y el bombardeo de datos desdibuja los rostros. La revolución se vende en porciones en los supermercados ideológicos y la distopía climática parece imparable. Una sensibilidad cultivada, un espíritu humanista, una personalidad bregada en el tejido de relaciones solidarias, ciertamente no encontrará acomodo fácil, puede desorientarse si pierde la mirada al horizonte o el cultivo de las raíces. Puede suceder. Ese es el objetivo último de los imperios mediáticos: Que dejemos de interesarnos por la realidad.

Sin embargo, el espíritu humano, no sólo arde en deseos que pueden ser fácilmente manipulables, también está borracho de misterio. Un misterio que conserva el potencial revolucionario de no dar el mundo establecido por supuesto. Hay una sed de verdad (Palabra maldita para los profetas de la impotencia), de fraternidad (Palabra olvidada por los revolucionarios de última ola) y hasta de inocencia (Palabra despreciada, afortunadamente, por los fabricantes de modas). Hay una sed infinita que resiste ante tanto imperio mediático. Hay una disidencia.

Una disidencia que se hace fuerte en la fragilidad, que profundiza en sus heridas, que mira de frente, que se equivoca, que por momentos se pierde, que se levanta y que cae y se vuelve a levantar, que establece alianzas con la mirada, que no se agota en los datos fríos de una biografía, … Una disidencia, solo reconocible si la vemos en perspectiva, una resistencia íntima que busca la respuesta a preguntas colectivas.

Dirección: Moisés Mato

Producción: Sala Metáforas

Actrices: Natalia Tapia, Garazi Ortega, Marta Barrio,  J. Miguel Bautista

Cía. Zeroalaizquierda  vive en los márgenes del teatro comercial, incluso de los márgenes del teatro alternativo. Desde hace 28 años reúne personas formadas en el Teatro de la Escucha que generan dispositivos teatrales que no aspiran a ser espejo de la realidad, sino más bien una ventana o una puerta que nos permita ver más allá. Aspiramos a un teatro capaz de generar experiencias fundantes en los que lo protagonizan y experiencias reveladoras en los que eventualmente asisten a los espectáculos. Nuestras obras (Ya van más de 30 montajes) son efímeras, periféricas, no comerciales. A su manera son escalones que nos permiten seguir adelante, vivir un oasis de utopía o posibilitar un diálogo sin defensas. Entendemos que una obra de teatro, en el fondo, no está hecha para ser mirada sino para sentirnos mirados por ella

De lo que tengo miedo

Próximas actuaciones

Zeroalaizquierda 2021

Con un lenguaje performático, Zeroalaizquierda, reflexiona sobre la distancia impuesta entre los seres humanos. Hay un miedo inoculado a través de la educación, las relaciones laborales y los medios de comunicación que prefiguran un estilo de vida lleno de mentiras. Zeroalaizquierda se enfrenta a esas mentiras a partir de escenas cotidianas que se vuelven retablos universales. Se trata de meter el dedo en la llaga del miedo que compartimos como si fuera natural. Las realidades con las que conviven los miembros del grupo en sus actividades profesionales y la propia investigación del grupo proyecta sobre el escenario las heridas y las esperanzas salvajes del presente.

Teaser «De lo que tengo miedo». Zeroalaizquierda 2021.

Interienen:

Moisés Mato:

Actor y director de teatro, pedagogo teatral, creador del Teatro de la Escucha, director de la Sala Metáforas. Director de Teatro del Abrazo, Teatro sin papeles y Zeroalaizquierda treatro, autor de 27 libros, miembro fundador del Colectivo noviolencia.

Marta Barrio:

Educadora social, psicopedadoga y equinoterapeuta. Formación en Teatro de la escucha (8 años), facilitación de grupos y en Inteligencia emocional y coaching. 

Participa de manera activa en asociaciones, agrupaciones y grupos de trabajo para la concienciación social y el tejido de sinergias y redes en medio rural, fundamentalmente. 

Desde hace 4 años trabaja de forma autónoma promoviendo en personas y grupos la salud mental, emocional y social a través de talleres de  Teatro social y de intervenciones asistidas con caballos. 

Garazi Ortega:

Educadora social  que busca mediante el desempeño de su vocación, la promoción personal y social de los colectivos oprimidos. 

Desde que termina su formación académica en 2011, intercala intervenciones en distintas Entidades especializadas en el trabajo con colectivos con formación permanente en la Escuela Sobre Marginación de Entrevías, en Pedagogía Teatral en la Sala Metáforas, en formación de formadores , educación de calle e intervención con niñ@s y jóvenes en riesgo de marginación en la Escuela Pública de Animación de Madrid y Facilitación de Grupos en Altekio.  

Actualmente, trabaja con grupos de jóvenes y adolescentes a través de las artes escénicas en el barrio madrileño de Orcasur.

José Miguel Bautista:

Ingeniero de organización industrial y emprendedor social. 

Recorrido profesional en la coordinación de organizaciones y proyectos de inclusión social de infancia y juventud en situación de vulnerabilidad, poniendo en marcha y evaluando iniciativas de inserción laboral, protección de la infancia, desarrollo comunitario en barrios, etc. Es miembro de la comunidad de liderazgo social de Acumen Academy.

Actualmente promueve una empresa de inserción laboral dedicada a la tecnología LED, con la misión de poder generar empleabilidad de futuro a jóvenes migrantes y refugiados en el ámbito de la electrónica y la eficiencia energética.

Natalia Tapia:

Actriz y bailarina. Desde joven involucrada en varios proyectos teatrales de carácter social mediante su formación en la Escuela del Teatro de la Escucha. En 2016 entra en la Compañía de Teatro La NAVE para la fusión y renovación de las Artes Escénicas por medio de jóvenes artistas en Valladolid. En Madrid continúa su formación como intérprete y creadora en la Escuela Internacional de Teatro de Mar Navarro y Andrés Hernández. En 2019 es cofundadora de La Chivata Teatro, proyecto en el que actualmente se encuentra que trata de ofrecer nuevas formas teatrales.